Волгоградцам рассказали, кто одевает танцоров в эксклюзивные наряды

Лариса Бондаренко, будучи химиком по образованию, рассказала в интервью о своем творческом пути в данной сфере.
 

Бальные танцы – популярный и зрелищный вид спорта. Когда ребенок начинает заниматься, родители ожидают, что он будет здоровым, крепким и сумеет достойно показать себя. Повышая свой уровень, ребенок со временем может дорасти до серьезных соревнований, и тут уже встает вопрос о выборе сценического костюма. Массовое производство вряд ли удовлетворит запрос такого рода, ведь каждый образ индивидуален. Поэтому в данной сфере существует круг своих мастеров, создающих неповторимые образы для выступлений.
 

Одна из них – Лариса Бондаренко, которая рассказала, что побудило ее заняться творчеством и почему пошив бального платья – такой трудоемкий процесс.
 

В творчество – с головой
 

– Лариса Сергеевна, для вас пошив костюмов – это профессия или призвание?

– Мне часто говорят: это же так нудно – шить. Нудно?! Меня каждый раз обескураживает такая постановка вопроса! Швея – это человек, который владеет определенным навыком, выполняет определенные операции. А наша работа гораздо шире. В первую очередь, ты создаешь образ, и здесь требуется искусство дизайнера, нужно 100-процентное попадание в образ. Для этого учитываются и внешний вид, и фигура танцовщицы, и ее гармония с партнером – в зависимости от внешних данных мальчика, и характер самого танца. Ты должен создать платье, в котором девочка будет королевой!
 

– Было ли изначально у вас швейное образование? И как в принципе вы попали в этот бизнес?

– По образованию я химик, но шила всегда – это действительно мое призвание. С детства постоянно что-то конструировала, шила себе и своим близким. При этом я в детстве тоже занималась бальными танцами, а потом и свою дочь отдала в тот же бальный клуб – незакрытый гештальт получился. Когда она подросла и появилась потребность в особенных нарядах на выступление, я сама попробовала сшить. Другие родители стали спрашивать, узнавать про мастера, потом заказали одно, второе, третье платье – так все и закрутилось. Когда окунулась в эту среду, стало настолько интересно, что я бросила прежнюю работу и с головой ушла в творчество. И я не согласна, что это бизнес. Создание костюмов для бальных танцев – это не бизнес, это именно творчество и эмоции!



 

– От чего зависят стоимость и время создания костюма?

– Во-первых, не всегда просто найти подходящие ткани, фурнитуру. Было время, я заказывала ткани в Англии, а это, как вы понимаете, недешево. Во-вторых, в последнее время в бальном спорте появилась такая тенденция: костюм должен выглядеть роскошно, он должен быть буквально усыпан разными декоративными элементами – стразами, боа, стеклярусом. А все это пришивается вручную, кропотливо и искусно. И должно очень надежно держаться на ткани! В целом по стоимости и срокам все зависит от сложности костюма.

Если это относительно простая модель, то цена минимальная и уложиться можно в неделю. Если же требуются декор, роскошь, то стоимость может увеличиваться в несколько раз. А шить такой костюм можно до месяца.

Примерки, учет пожеланий заказчиков – большая ответственность. Думаю, что цена бальных костюмов абсолютно оправдана. Это уникальная, авторская работа. У мастеров даже стало принято подписывать свои работы, как художники подписывают картины. На костюмах мы подшиваем ярлыки со своей фамилией или логотипом.
 

– Был ли кто-то в начале пути, кто вам помогал?

– Нет, все шишки пришлось набивать самой. Но это и прекрасно! Все сложилось так, как надо. В работе мне помог характер: я не люблю действовать по правилам, не люблю шить по шаблонам. Я знаю все эти правила, стандарты, но мне обязательно нужно от них отойти и начать творить свое. А по-другому такой костюм и не создашь!

– Как часто ваши заказчики обращаются за роскошным нарядом? Это «разовая акция» или с продолжением?

– Много знакомых, которые вырастали, уезжали в другие города, даже страны, продолжая заниматься бальными танцами, и уже оттуда заказывали новые костюмы. Много есть примеров, когда выросшие танцовщицы приводят к нам уже своих дочерей.

А есть одна примечательная история, когда девушка неоднократно заказывала у нас костюмы, потом выросла, оставила занятия танцами. Но при этом не могла расстаться с нами, она хотела продолжения сотрудничества. И вот она влюбилась, стала готовиться к свадьбе и пришла заказывать свадебное платье именно к нам. Когда была последняя примерка, она сказала: «Это мое финальное платье!» Это было так трогательно и так сильно, что мы просто расплакались!
 

– Вы говорите «мы», то есть работаете уже не в одиночку?

– Нет, со своей дочерью. Она тоже выросла, оставила танцы, но не смогла оставить творчество. И, как и я, окончив институт совершенно по другой профессии, стала дизайнером и мастером. Мы – слаженная команда.
 

Юлия Казанджан. Фото: Лариса Бондаренко.